Portrait Chinois

Si j'étais ...  Je serais ... un objet : un appareil photo - une saison : le printemps - un plat : une fondue savoyarde aux morilles - un animal : un papillon - une chanson : mistral gagnant - une couleur : verte - une boisson : mojito - un roman : ensemble, c'est tout de anna gavalda - une légende : celle d'Arthur - un film : carnets de voyage - une arme : un éventail vietnamien - un endroit : place du tertre - une devise : amour, humanité et service du prochain - un oiseau : un colibri - un air : de jazz - un élément : l'eau - un végétal : un flamboyant - un fruit : une mangue - un bruit : la pluie -  un climat : méditéranéen - un vêtement : cache-coeur & jean - une pièce : la bibliothèque d'Alexandrie - un véhicule : mes pieds - une senteur : celle d'un fleuriste - une planète : Vénus - un pays : celui du bonheur ! - l'enfer : le silence - le paradis : la vérité sans jugement - un adverbe du temps : toujours

Arts et Culture

Lundi 16 octobre 2006

Le ton est détaché mais lucide, le style laconique. Cette voix, c'est celle de Corneille. Ainsi l'artiste a-t-il choisi de se présenter à son auditoire. Une phrase, lâchée solennellement en introduction du morceau "Seul au monde", qui, loin d'être anodine, en dit long sur le parcours chargé de son auteur. Corneille Nyungura voit le jour le 24 mars 1977 à Fribourg en Allemagne, alors que ses parents, d'origine rwandaise, n'étaient qu'étudiants. Sept ans plus tard il retourne sur la terre de ses racines, direction Kigali. Là-bas il s'initie aux sonorités de la pop occidentale, fonde son premier groupe en 1993, remporte le concours "Découverte" de la télévision locale. Sa carrière prometteuse se voit pourtant avortée par les affres de la guerre. Nous sommes en 1994. "Seul au Monde" car, survivant miraculé d'un génocide qui le voit amputé de tous les membres de sa famille directe, Corneille ne vit désormais que par et pour la musique. La bonne étoile qui le guide lui permet de trouver refuge en Allemagne, retour à la case départ. Il se replonge dans le quotidien d'un adolescent de 17 ans, passe son bac. Mais la musique est sa force, son moteur. Elle sera sa rédemption. En 1997, il plie bagage et s'envole pour Montréal, sa nouvelle terre promise. Il y fonde le trio O.N.E aux côtés de Gage Pierre et Gardy Martin et obtient un premier succès majeur avec le titre "Zoukin". Mais les aspirations de Corneille sont ailleurs. Sa démarche créative et son vécu bien trop personnels ont raison du groupe. Corneille s'attèle en 2001 à l'écriture et la composition de son premier album solo. Fin 2002, l'album "Parce qu'on vient de loin" arrive dans les bacs canadiens. En France le titre "Avec classe" débarque sur les ondes. Les relents zouk r&b de cette ritournelle à la légèreté candide séduisent rapidement le public et permettent à l'album de connaître un premier écho favorable. Intègre et entier, Corneille n'hésite pas à s'engager dans les causes qui lui semblent nobles. Sollicité par la Croix rouge canadienne, il devient parrain de la campagne "même les guerres ont des limites" afin de sensibiliser la jeunesse au sort des milliers d'enfants soldats victimes des ravages de la guerre. Puis il offre le titre "Vivre pour soi", interprété en duo avec la chanteuse québécoise Mélanie Renaud, à la campagne "Aimer sans violence" soutenue par le gouvernement du Québec. Fin 2003, une version rééditée de son album voit le jour, prélude à une grande tournée qui se veut intimiste, le chanteur ayant choisi de se présenter sur scène dans un format minimaliste. Une orientation acoustique qui fait l''hunanimité auprès du public. En décembre 2003, Corneille s'offre une semaine à guichet fermé au Nouveau Casino de Paris et, poussé par le succès du single 'Parce qu'on vient de loin", promène alors son groove épuré sur toutes les scènes de France. La démonstration est en état de grâce. S'il admire la maîtrise scénique d'un Prince, l'humanité d'un Bono, le sens mélodique d'un Sting, le charisme d'un Marvin Gaye, comme eux, il a hérité de cette étincelle qui est l'apanage des plus grands. Reconnu par ses pairs (en duo avec Cheb mami ou sur scène avec Lokua Kanza), remarqué par la profession (Victoires de la musique, Gala de l'Adsiq), plébiscité par le public, Corneille s'impose aujourd'hui comme l'une des valeurs sûres de la nouvelle scène francophone.

www.corneille.mu

Par patte maladroite
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Mercredi 25 octobre 2006

Axelle Red naît le 15 février 1968 à Hasselt en Belgique. Elevée au son des musiques d'Aretha Franklin et de nombreux artistes noirs américains, elle découvre la soul music qui ne la quittera jamais plus. A quinze ans, elle enregistre son premier disque "Little Girls" qui rencontre un énorme succès en Belgique. Elève consciencieuse, Axelle Red poursuivra néamoins ses études et entamera même un cycle de droit à l'Université. Très vite, elle est rattrapée par sa passion artistique et signe, en 1988, le titre "Kennedy Boulevard" suivi de "Aretha et moi". En 1992, elle enregistre son prmeier album baptisé "Sans plus attendre" dont seront extraits les tubes "Elle danse seule", "Sensualité" et "Je t'attends". Le succès dépasse aussitôt les frontières de la Belgique et lui offre une grande notoriété en Europe et au Québec. Débute alors le temps des tournées et les premières rencontres avec un public enthousiaste. En 1996, elle enregistre son second album "A Tâtons", toujours très inspiré par la musique Soul de son enfance. Pour l'accompagner, Axelle Red s'est offert les services des meilleurs musiciens de Rythm'N Blues dont Steve Cooper, compositeur pour Otis Redding. En 1997, elle est choisie pour interpréter l'hymne de la coupe du monde de football en compagnie du chanteur sénégalais Yousson'N Dour. Ensemble, ils ouvriront le bal de la coupe du monde avec le titre "La cour des grands". En 1998, Axelle Red réalise l'un de ses rêves les plus chers en se produisant sur la scène du Palais des Congrès à Paris, aux côtés des grands de la musqiue Soul. Ce spectacle exceptionnel, baptisé "The Soul of Axelle Red", réunissait des figures aussi prestigieuses que Sam Moore ou Percy Sledge. En 1999, elle publie son troisième album "Toujours moi". Une fois de plus, elle égrène les tubes : "Parce que c'est toi" et "Ce matin" seront ses nouveaux succès. Après plusieurs mois passés sur les scènes d'Europe, Axelle Red publie un album Live intitulé "Alive", souvenir d'une tournée triomphale. Usée par cette vie de nomade, elle choisira, à cette époque, de mettre un terme provisoire à sa carrière. En septembre 2002, Axelle Red réapparaissait aux côtés du chanteur Renaud pour interpréter "Manhattan Kaboul", souvenir de la tragédie du 11 septembre. Elle présente l'album "Face A, Face B" dont est extrait le premier titre "J'me fâche". Après dix ans de carrière, 5 millions d'albums et de singles vendus, plus de 500 concerts en France et en Belgique, 18 tubes sortis de 1993 à 2003, Axelle sort en 2004 "French Soul" son premier Best Of.

En Octobre 2006, son cinquième album studio a été composé entre Bruxelles et Memphis. Les quinze chansons qui le composent sont construitent autour de belles voix gospel et soul des années 70. Les musiciens sont américains, des amis de longue date. Tout en douceur et simplicité ce nouvel album opus s'inspire de la grande variété américaine, de cette soul que l'on aime qu'elle soit noire ou blanche. Tout ce qu'on entend pousser dans le "Jardin Secret" d'Axelle Red...

www.axelle-red.com

Par patte maladroite
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Lundi 30 octobre 2006

Poète français,

Né à Saint-Denis le 14 décembre 1895 - Décédé à Paris le 18 novembre 1952

Son père comptable, voit ses affaires prospérer. Aubaine pour le jeune Eugène Grindel qui multiplie les voyages et étudie dans des établissements de renom. Malheureusement sa santé se fait précaire et l'argent contribue fortement à envoyer ce cher Eugène au sanatorium de Davos. Là, il fait la rencontre de Helena Dimitrievnia Diakonova dite Gala qui deviendra d'ailleurs son épouse. Source d'inspiration intarissable puisque Eugène Grindel compose alors ses premiers poèmes. Il emprunte dès lors le nom de sa grand-mère maternelle, s'appelant désormais Paul Eluard, un nom plus évocateur, semble-t-il. C'est alors que les rencontres foisonnent : Breton, Aragon, Ernst, Man Ray, Magritte... S'ensuit l'adhésion à un mouvement artistique : la dadaïsme puis le surrélaisme. Il lutte inlassablement contre le conformisme et donne naissance à quelques jeux de language. Ses oeuvres fascinent, teintées d'amour et de souffrance, le tout bercé par des images énigmatiques. Ses poèmes sont considérés comme de véritables chefs-d'oeurvre. Gala le quite pour Dali ; la rupture lui est douloureuse. Mais une autre rencontre viendra combler ce manque : Nush. Eclu par ailleuurs du parti communiste, le poète s'adonne de plus belle à son art.

La france est bafouée, trahie, violée. La barbarie nazie règne. Les résistants s'organisent. Parmi eux, Paul Eluard écrit un magnifique poème Liberté qui est parachuté sur la France occupée. Ce poème devient le cri de ralliement de tous ceux qui restent fidèles à la France éternelle. Ce poème reste à tout jamais inscrit dans la mémoire de la France.

Par patte maladroite
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Lundi 30 octobre 2006

 

Sur mes cahiers d'écolier
Sur mon pupitre et les arbres
Sur le sable de neige
J'écris ton nom

Sur les pages lues
Sur toutes les pages blanches
Pierre sang papier ou cendre
J'écris ton nom

Sur les images dorées
Sur les armes des guerriers
Sur la couronne des rois
J'écris ton nom

Sur la jungle et le désert
Sur les nids sur les genêts
Sur l'écho de mon enfance
J'écris ton nom

Sur tous mes chiffons d'azur
Sur l'étang soleil moisi
Sur le lac lune vivante
J'écris ton nom

Sur les champs sur l'horizon
Sur les ailes des oiseaux
Et sur le moulin des ombres
J'écris ton nom

Sur chaque bouffées d'aurore
Sur la mer sur les bateaux
Sur la montagne démente
J'écris ton nom

Sur la mousse des nuages
Sur les sueurs de l'orage
Sur la pluie épaisse et fade
J'écris ton nom

Sur les formes scintillantes
Sur les cloches des couleurs
Sur la vérité physique
J'écris ton nom

Sur les sentiers éveillés
Sur les routes déployées
Sur les places qui débordent
J'écris ton nom

Sur la lampe qui s'allume
Sur la lampe qui s'éteint
Sur mes raisons réunies
J'écris ton nom

Sur le fruit coupé en deux
Du miroir et de ma chambre
Sur mon lit coquille vide
J'écris ton nom

Sur mon chien gourmand et tendre
Sur ses oreilles dressées
Sur sa patte maladroite
J'écris ton nom

Sur le tremplin de ma porte
Sur les objets familiers
Sur le flot du feu béni
J'écris ton nom

Sur toute chair accordée
Sur le front de mes amis
Sur chaque main qui se tend
J'écris ton nom

Sur la vitre des surprises
Sur les lèvres attendries
Bien au-dessus du silence
J'écris ton nom

Sur mes refuges détruits
Sur mes phares écroulés
Sur les murs de mon ennui
J'écris ton nom

Sur l'absence sans désir
Sur la solitude nue
Sur les marches de la mort
J'écris ton nom

Sur la santé revenue
Sur le risque disparu
Sur l'espoir sans souvenir
J'écris ton nom

Et par le pouvoir d'un mot
Je recommence ma vie
Je suis né pour te connaître
Pour te nommer
Liberté , Paul Eluard
Receuil Poésies et Vérités, 1942
Par Patte maladroite
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Lundi 30 octobre 2006

Poète français, 

Né à Paris le 09 avril 1821 - Décédé à Paris le 31 août 1867

Charles Beaudelaire n'a jamais accepté le remariage de sa mère avec Aupick alors qu'il n'avait que sept ans. Est-ce là la cause de son esprit rebelle ? Toujours est-il qu'il se fait exclure du lycée Louis le Grannd, fermement décidé à mener une vie de dandy. Décision contrariée par son beau-père, qui le fait embarquer de force sur un paquebot en direction des Indes, puis qui place sous tutelle judiciaire la fortune héritée de son père et menacée d'être rapidement dilapidée. Contraint de travailler, Beaudelaire se consacre à la critique d'art et à la traduction des oeuvres d'Edgar Poe. En 1857 paraissent "Les Fleurs du mal", recueil de vers exaltant la beauté en germe dans toute perversité, dans toute souffrance. L'ouvrage est condamné pour 'outrage à la morale publique et aux bonnes moeurs'. Il faut dire que le poète fait fi des valeurs bourgeoises triomphantes en ce siècle. Il s'éteint prématurément, le corps rongé par la syphilis, l'alcool et autres substances hallucinogènes. Son oeuvre fonde la modernité poétique, en particulier le symbolisme.   

 

 

 

 

Par patte maladroite
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Lundi 30 octobre 2006

Homme libre, toujours tu chériras la mer!
La mer est ton miroir; tu contemples ton âme
Dans le déroulement infini de sa lame,
Et ton esprit n'est pas un gouffre moins amer.

Tu te plais à plonger au sein de ton image;
Tu l'embrasses des yeux et des bras, et ton cœur
Se distrait quelquefois de sa propre rumeur
Au bruit de cette plainte indomptable et sauvage.

Vous êtes tous les deux ténébreux et discrets:
Homme, nul n'a sondé le fond de tes abîmes;
O mer, nul ne connaît tes richesses intimes,
Tant vous êtes jaloux de garder vos secrets!

Et cependant voilà des siècles innombrables
Que vous vous combattez sans pitié ni remord,
Tellement vous aimez le carnage et la mort,
O lutteurs éternels, ô frères implacables!

Charles Beaudelaire, "Les Fleurs du mal" 1861 

 

Par patte maladroite
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Mercredi 1 novembre 2006

Dans le cas d'une personne dessinant pour préparer une peinture, on dira qu'il fait un croquis ou un dessin selon la finition, et qu'il est peintre. Dans la bande dessinée, on pourra dire dessinateur, ou l'on precisera dessinateur de bande dessinée, mangaka dans le cas de la bande dessinée de style japonais appelée manga. Dans la gravure, on parlera de graveur. Un illustrateur est chargé de réaliser les illustrations de textes. Un dessinateur de presse est à la fois dessinateur et journaliste. Il peut être éditorialiste, illustrateur, reporter ou encore spécialisé dans les croquis d'audience. Pour les dessins animés, plusieurs personnes se répartissent les tâches : réalisateur, animateur, keyeur ou intervalliste. Les dessinateurs réalisant des dessins destinés à être utilisés dans les programmes informatiques sont souvent appelés graphistes ou infographistes. En tous les cas, ce sont tous des artistes. J'aime l'art et en particulier, ce que fait notre ami Florian, il est doué pour tout. Il a un talent dingue, c'est quelqu'un d'exceptionnel, voyez ci-dessous. Il a son propre site où vous pourrez comptempler certaines de ces oeuvres, et voir son parcours qui ne cesse d'évoluer de jour en jour. Moi je dis il a quelque chose dans les mains, c'est certain.

http://www.escaflaus.net

Par patte maladroite
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Mercredi 1 novembre 2006

 

Alex, c'est mon beau-frère et j'en suis fière ! Je peux vous dire qu'il aime le champagne et Paris, puisqu'il y vit mais je crois bien aussi New York... et pleins d'autres choses encore.  C'est un être à part, entier, généreux et fabuleux. Sa carrière est déjà très bien lancée, mais si vous ne connaissez pas, n'hésitez pas, vous serez étonnés par son talent.

www.agencevertu.com

www.dentelledeluxe.com

www.madam.fr

 

Par patte maladroite
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Samedi 4 novembre 2006

Chanteuse américaine, née à New York le 30 mars 1979. Née à NY, Norah Jones a pourtant grandi dans la banlieue de Dallas au Texas. Elle est bercée dès son enfance par la musique, notamment la soul et le jazz, grâce à l'influence de sa mère qui possédait un coffret de huit albums de la chanteuse Billie Holiday que Norah écoutait en boucle étant petite. Elle commence à chanter dans la chorale de l'église à l'âge de cinq ans, se met au piano deux ans plus tard et s'essaye même brièvement au saxophone alto lors du collège. Ayant pu démontrer son talent au lycée, elle s'inscrit à l'Université du North Texas en piano jazz et part à New York une fois son diplôme en poche, en 1999. Cette jeune chanteuse a de qui tenir, puisque son père n'est autre que Ravi Shankar (et la demi-soeur de la jeune artiste Anoushka Shankar). Après quelques apparitions sur la scène musicale new-yorkaise avec le groupe de funk "Wax Poetic", elle crée sa propre formation avec trois acolytes. Le groupe envoie une démo à Blue Note en 2000 et signe rapidement avec la légendaire maison de disques. Le premier album de Norah Jones "Comme away with me", sort en 2002 (un an après avoir été révélé par un show tv de la bbc) et remporte un franc succès ; elle rafle plusieurs Grammy Awards  et devient la grande diva jazz de ce début de siècle, autant à l'aise dans un registre classique que dans des compositions plus légères, flirtant avec une pop sophistiquée. Le producteur et arrangeur de l'album est Arif Mardin qui a notamment travaillé avec Aretha Franklin, Dusty Springfield ou encore Willie Nelson. Elle revient en 2004 avec "Feels like home".

Par patte maladroite
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Jeudi 9 novembre 2006

l'O

Par patte maladroite
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